Sie brach jede Regel des klassischen Model-Looks. Sie wurde als die sexigste und einflussreichste Frau in der Modewelt bezeichnet, als Rebellin, die das Leben in vollen Zügen auskostete, und als Überlebenskünstlerin in einer Branche, die selten jemanden bleiben lässt. Sie ist das originalste Anti-Supermodel und stand für Kampagnen von Dolce & Gabbana, Gucci, Louis Vuitton, Chanel, Versace, Dior und Missoni vor der Kamera. Widersprüchlich und enigmatisch: Das ist Kate Moss. Selbst jetzt noch suchen viele danach, wo sie Poster von Kate Moss kaufen können – und das Jahre, nachdem ihre Karriere als Topmodel offiziell beendet sein sollte. Wobei das Wort „offiziell“ hier eindeutig überflüssig ist. Aber der Reihe nach.

Kate Moss: Das Wichtigste in Kürze

Geboren: 16. Januar 1974 in Croydon, England.

Familie: Ihre Mutter Linda Rosina arbeitete als Barfrau, ihr Vater Peter Edward Moss war Reisekaufmann. Kate hat einen Bruder namens Nick und eine Halbschwester namens Lottie.

Liebesleben: Moss war mit dem gefeierten Modefotografen Mario Sorrenti liiert und verliebte sich danach in Johnny Depp. Sie waren einige Jahre zusammen, bevor sie getrennte Wege gingen. Sie hat eine Tochter, Lila Grace, deren Vater der Verleger Jefferson Hack ist. Kate war zudem mit Jamie Hince, dem Gitarristen von The Kills, verheiratet.

Karriere: Im Alter von 14 Jahren wurde Moss an einem Flughafen in New York vom Leiter einer Londoner Modelagentur entdeckt, und damit war der Grundstein für ihre Karriere gelegt. Es waren vor allem die Calvin-Klein-Kampagnen, die sie weltberühmt machten.

Hier ist eine sehr junge Kate:

Streetstyle: Schmale Hosen und schlichte T-Shirts

Kates Alltagsstil ist schlicht, verfehlt aber nie seinen geschmackvollen Charakter. Bis vor Kurzem liebte sie Kleider in jeder Form: Mini und Maxi, Strick und Spitze, geblümt und schlicht, mit Gürtel oder fließend. Ihre Freizeitgarderobe bietet zudem jede Menge Jeans und Denim-Shorts sowie eine unendliche Auswahl an T-Shirts und Tops. In letzter Zeit sieht man sie jedoch öfter in Hosen und legeren Hemden. Wenn das Wetter kühler wird, greift sie zu schwarzen Skinny-Hosen oder Jeans, Bomberjacken, Oversize-

Blazern, grobem Strick und Stiefeletten mit Absatz.

Abend-Looks: Bodenlange Roben und das „Naked Dress“

Wenn es der Anlass erfordert, ist Kate im Herzen dennoch ein absoluter Kleider-Mensch: bodenlang, mit oberschenkelhohem Schlitz, tiefem Ausschnitt, asymmetrisch. Der Schnitt spielt keine Rolle, solange es luxuriös wirkt. Ein opulenter Anzug tut es allerdings genauso gut. Moss wird oft als Frau beschrieben, die einen Trend erspüren kann, noch bevor er entsteht, obwohl sie selbst steif und und fest behauptet, überhaupt keinen Geschmack zu haben. Bescheidenheit? Urteile selbst.

Hier sind die besten Looks des Supermodels:

Dinge, die Sie vielleicht noch nicht über Kate Moss wissen

Sie war ein Playboy-Covergirl. Im Jahr 2013 zierte Moss das Cover des Playboy-Magazins, als dieses sein 60-jähriges Bestehen feierte.

Ihre Tochter tritt in ihre Fußstapfen. Lila Grace hat sich im Modelbusiness erfolgreich ihren eigenen Weg gebahnt: Sie teilte das Cover der Vogue Italia mit ihrer berühmten Mutter und lief für weltweit führende Modeshäuser.

Ihre Tochter hat sie sogar übertroffen. Während Kate ihr erstes Vogue-Cover mit 19 Jahren hatte, landete Lila Grace ihr erstes großes Vogue-Cover im Alter von gerade einmal 14 Jahren an der Seite ihrer berühmten Mutter. Es ist offensichtlich, dass das Erbe des ikonischen Models in guten Händen ist — auch wenn Kate selbst nach wie vor eine Titanin der Branche bleibt, die auf über 300 Magazin-Covern zu sehen war und für britische, französische sowie amerikanische Kampagnen gleichermaßen vor der Kamera stand.

Sie zeigte sich einst ungeschminkt für die Vogue. Im Jahr 2017 fotografierte die deutsche Vogue mehrere Cover mit drei Supermodels (Kate Moss, Irina Shayk und Lara Stone), die allesamt ganz ohne Make-up abgelichtet wurden – als Hommage an die natürliche Schönheit.

Sie hat einen berühmten Fan. Kate hat oft erwähnt, dass sie zu dem britischen Supermodel Twiggy aufschaut. Vor einigen Jahren nannte das legendäre Model der 1960er-Jahre Kate Middleton und Kate Moss die stilvollsten Frauen Englands.

Sie sieht sich selbst als Löwinnen-Typ. Moss hat oft gescherzt, wenn sie ein Tier wäre, dann eine Löwin. Und das meint keineswegs nur das anmutige Posen für ein gutes Foto oder ihre unendliche Liebe zu Leopardenmuster-Prints. Es geht um einen wilden Überlebensinstinkt — die Fähigkeit, wie eine Löwin zu kämpfen, bis zum bitteren Ende für den eigenen Raum einzustehen und dort zu überleben, wo andere zerbrachen. Ein Leopardenmuster im Kleiderschrank ist da nur ein spielerischer Blick auf das Biest im Inneren.

Sie kreiert ihre eigenen Düfte. Das Supermodel ist fest davon überzeugt, dass eine Frau das Haus niemals ohne eine Flasche Parfum verlassen sollte.

Sie ist keine von Natur aus blonde Frau. Kate hatte nie vor, ihre Haare hell zu färben, und hätte ihre natürliche dunkelbraune Haarfarbe am liebsten behalten. In einem anderen Beruf wäre sie vielleicht Brünette geblieben, aber ihr Idol war der Laufsteg. Wie alle visuellen Branchen lebte die Mode vom ersten Eindruck, und in den 1990er-Jahren wurde das Podium exklusiv von hochgewachsenen Blondinen mit üppigen Kurven und Sanduhr-Figuren beherrscht.

Dennoch wäre es völlig falsch, Kate Moss für eine charakterlose Puppe zu halten, die für eine Modelkarriere zu allem bereit ist. Obwohl die Ikone ihre natürliche Haarfarbe opferte, wurden ihre jugendliche Magerkeit, ihre zarte Statur, die Blässe und ihre unverkennbare Androgynität zu weit mehr als nur einem Markenzeichen oder Signature-Stil. Die Modepraxis jener Ära blickte auf die 17-jährige Moss mit einer Mischung aus Erstaunen und Missbilligung, aber als Designer und Fotografen sie sahen, schlug das ein wie eine Bombe und entfachte einen echten Gegenkultur-Trend. Von da an wurden Castings, Modenschauen und Hochglanzmagazine überschwemmt von zerbrechlichen Mädchen, die sich von ihrem wohl zynischsten Zitat inspirieren ließen: „Nichts schmeckt so gut, wie sich schlank zu sein anfühlt.“ (Nothing tastes as good as skinny feels).

Diese Worte wurden weit mehr als nur ein Slogan — sie verwandelten sich in ein echtes Manifest einer ganzen Ära, wofür sich Kate später noch rechtfertigen musste. Jahre vergingen, und Moss gab selbst zu, dass sie den Spruch bereute, und nannte ihn lediglich ein jugendliches Mantra. Doch die vom Laufsteg in die Welt geworfenen Worte entwickelten ein Eigenleben.

Die schmerzhafteste Erinnerung daran war die Geschichte ihrer jüngeren Schwester Lottie. Als sie im Schatten von Kates steilem Aufstieg heranwuchs, nahm Lottie diese „zynische Weisheit“ viel zu wörtlich. Das Streben nach dem einst von ihrer älteren Schwester gesetzten Standard kostete sie beinahe ihre Gesundheit: Im Jahr 2024 landete Lottie infolge erschöpfender Experimente mit Abnehmmedikamenten im Krankenhaus. Diese Familientragödie wurde zu einem schmerzhaften Echo einer Ära, die Kate einst mitgestaltet hatte. Heute ist Kate anders — sie sieht, wie sich die Welt wandelt, und weigert sich, eine Geisel ihres eigenen Mythos zu sein.

Es schien, als wäre der Zynismus ihr ultimatives Geheimnis gewesen, doch hinter dieser Fassade verbarg sich etwas völlig anderes. Erinnern Sie sich an jenen legendären Moment, als sich andere Models weigerten, Bikinis auf dem Laufsteg zu tragen? Kate zog einen an. Denn das ist der Job — und sie verstand das besser als jeder andere im Raum (Dieses Archivvideo können Sie hier ansehen).

Und dann trat sie mit einer Wasserflasche in der Hand auf den Laufsteg, trank im Gehen einen Schluck — als wäre sie an einem heissen Tag einfach an einen Strand geschlendert, umgeben nicht von Kritikern, sondern von entspannten Urlaubergefährten.

Es wirkte wie ein Zufall, war es aber nicht. Diese winzige, ungeplante Geste in einem Bikini — etwas, das andere Models kategorisch ablehnten —, machte ihren Auftritt zu genau dem, an das sich dreißig Jahre später bei dieser Show noch jeder erinnert.

Diese Geste vermittelte weitaus mehr als bloßes Posen. Die auf Spiegelglanz polierte Perfektion, die traditionell von Models erwartet wurde, wich etwas Rohem, Jugendlichen und bewusst Unskriptiertem. Wie Bella Freud später erinnerte, war der Magnetismus, den Kate mitbrachte, absolut unverkennbar.

Und das ist der Punkt: Hinter der Geschichte der ikonischen Muse geht oft das Hauptsächliche verloren — Arbeit am absoluten Limit der menschlichen Ausdauer. Auf dem Höhepunkt der Modesaison konnte sie bis zu fünfzig Shows pro Woche machen, zwischen Mailand und Paris hin- und herfliegen und während der Anproben bei John Galliano oder Alexander McQueen einfach einschlafen. Hinter diesem „Mühelos-Cool-Sein“, das die Öffentlichkeit so faszinierte, verbarg sich in Wirklichkeit eine ungerechnete, fast militärische Disziplin. Die Welt sah nur ihren leichten Gang, aber nicht die Stunden an mühsamem Training hinter diesem für immer gehorsamen Körper.

Selbst als die Industrie versuchte, sie im Jahr 2002 nach der Geburt ihrer Tochter Lila abzuschreiben, kehrte Kate mit einer noch höheren Messlatte für sich selbst auf den Laufsteg zurück. Es war ein professionelles Comeback, angetrieben von eisernem Willen. Sie rühmte sich nie der Stunden im Fitnessstudio — das entspräche einfach nicht ihrem Stil. Aber sie betrat den Laufsteg immer bereit für alles. Denn sie wusste: Ihre „Mühelosigkeit“ ist die einzige Währung, die sie über Jahrzehnte an der Spitze gehalten hat.

Können wir uns heute eine neue Kate Moss vorstellen? Gibt es in unserer Zeit noch Raum für Geheimnis, echte Rebellion und eine in mühelose Eleganz gehüllte Disziplin? Haben uns soziale Medien nicht all jene Unerreichbarkeit genommen, die einst von unseren Lieblingsschauspielern, -sängern, -sportlern und -models ausging?

Kate Moss veröffentlichte ein Buch mit dem Titel Kate: The Kate Moss Book, in dem sie ihre Lieblingsfotografien sammelte.

Sie hat einen langen Weg von einem Covergirl zu jemandem zurückgelegt, der die Spielregeln bestimmt. Sie ist eine Modedesignerin im eigenen Recht. Moss entwarf 14 diverse Kollektionen für die britische Marke Topshop — die erfolgreichste Promi-Kollaboration, die die High Street je gesehen hat.

„Ich bin eigentlich keine Designerin. Ich liebe einfach Kleidung. Ich habe nie Design studiert, aber ich kann alles zähmen. Ich kann aus einem Schal ein Kleid machen“, sagte Moss einmal.

Kate schlüpfte bereits Ende der 2000er-Jahre zum ersten Mal in die Rolle der Gastredakteurin für die britische Vogue, als das Magazin ihr eine komplette Sonderausgabe widmete, und dieser Status hat sich über die Jahre nur noch weiter gefestigt.

Heute führt Kate ein aktives Leben, schlüpft erneut in diese redaktionelle Rolle (diesmal in Zusammenarbeit mit Naomi Campbell und Regisseur Steve McQueen), bleibt ein gefragtes Gesicht für globale Marken wie Isabel Marant und Zara und diktiert weiterhin ihre eigenen Bedingungen.

Ihr Leben hat die Hochglanz-Cover längst transzendiert. Der legendäre Künstler Lucian Freud tätowierte einst zwei Schwalben auf ihren Rücken und malte ihr Porträt, das später bei Christie’s für über sechs Millionen Dollar versteigert wurde. Sie selbst ist längst ein Kunstwerk, das keine Validierung mehr benötigt. Sogar die Schließung ihrer Wellness-Marke Cosmoss offenbarte ihren pragmatischen Geschäftssinn: Sie baut Unternehmen nach Regeln für Erwachsene auf, wobei ihre eigene Agentur ihre Interessen eisern verteidigt. Und ihr Auftritt auf der Met Gala in einem weiteren transparenten Saint-Laurent-Kleid weit jenseits der Fünfzig bewies genau das, was wir ohnehin schon wussten: Sie spielt nicht nach den Regeln von Alter oder Trends. Sie ist einfach. Und genau darin liegt ihre ultimative Macht.

Kate Moss: Lebensregeln

„Die Leute denken, Erfolg dreht sich nur um ein hübsches Gesicht. Aber dieses Geschäft kaut dich durch und spuckt dich wieder aus. Du musst dein Leben selbst in die Hand nehmen, wenn im Spiel bleiben willst.“

Kate Moss über Männer

„Der perfekte Mann trinkt nicht, raucht nicht, spielt nicht, streitet sich nie und existiert nicht.“

Die besten Zitate von Kate Moss

„Viele Leute denken, ich sei nicht schön, aber es war mein unverkennbarer Wölfin-Blick, der mich berühmt gemacht hat. Als Teenager sah ich so aus vor schmerzhafter Schüchternheit. Später war es, weil er mir Millionen von Dollars einbrachte.“

Moss ist nach wie vor so beschäftigt wie eh und je und setzt ihre Arbeit als Gastredakteurin für die britische Vogue an der Seite von Naomi Campbell und Regisseur Steve McQueen fort. Da alle drei zu beitragenden Redakteurinnen und Redakteuren ernannt wurden, sollten wir definitiv die Augen offen halten, was sie als Nächstes präsentieren. Kate Moss hat offensichtlich noch eine Menge zu sagen.

Eine große Auswahl an Kate Moss Postern finden Sie unter diesem Link.